Federico Fellini
País de Origem: Itália
1920 - 1993
Prêmio e Festivais: OSCAR - FESTIVAL DE CANNES - FESTIVAL DE VENEZA
Período: Neorrealismo Italiano / Pós-Neorrealismo
TOP 5 PRINCIPAIS FILMES:
- A Doce Vida (1960)
- 8 ¹/2 (1963)
- Amarcord (1973)
- Os Boas Vidas (1953)
- Noites de Cabíria (1957)
Os Sonhos de Fellini
Quem ama cinema, sabe que a Itália é um terreno fértil de grandes cineastas. Rosselini, De Sica, Antonioni, Pasolini e mais recentemente, Sorrentino, são só alguns dos grandes exemplos. E essa fertilidade intrínseca, teve início em um movimento, que é considerado como o grande divisor de águas na história do cinema. O Neorrealismo Italiano.
Encabeçado principalmente por Roberto Rosselini e Pietro Germi, o movimento iniciado no pós segunda guerra fazia frente ao cinema otimista e alienado do período Mussolini. Lembramos de filmes notáveis, como Ladrões de Bicicleta de Vittorio de Sica e a trilogia da guerra de Rosselini, que começou com Roma, Cidade Aberta. E sabem de quem foi a ideia do roteiro deste filme? Do jovem cartunista Federico Fellini.
Após co-roteirizar o filme que marcou o início do movimento, Fellini continuou a escrever roteiros para os grandes cineastas da época. Até que em 1950, Fellini co-dirigiu com Alberto Lattuada seu primeiro filme: Mulheres e Luzes. O filme não teve uma boa aceitação de público e crítica, apesar de ter animado Federico, e acabou falindo o estúdio.
Em 1952, adaptada da obra de Michelangelo Antonioni, Fellini dirigiu sozinho Abismo de um Sonho, filme que o autor explorou pela primeira vez a relação do ser humano com os sonhos, os devaneios de desejos, que muitas vezes estão fora da realidade vivida pelo personagem. Nessa obra, vemos pela primeira vez a participação do gênio Nino Rotta, que faria anos depois a trilha sonora épica da trilogia O Poderoso Chefão (1972/1974/1990), na trilha sonora do filme. E também, a segunda participação de sua esposa, Giulietta Masina. Mas a grande obra em que marido e mulher brilharam ainda estaria por vir.
Ainda seguindo a premissa ideológica do Neorrealismo Italiano, Fellini dirigiu duas obras bem elogiadas pelo mundo. Os Boas Vidas, de 1953, onde vemos quatro amigos que só querem saber de farra e curtição. A liberdade entre um grupo que vemos bastante na Nouvelle Vague, movimento francês que viria anos depois. E no ano seguinte, temos A Estrada da Vida, com mais uma parceria entre Fellini e Giulietta, que vive uma palhaça tentando escapar das garras de seu patrão odioso. As duas obras foram premiadas ao redor do mundo. O filme de 53 deteve o Leão de Ouro no Festival de Veneza, enquanto o de 54, o OSCAR de Melhor Filme em Língua Estrangeira, da edição de 57, além de mais um Leão de Ouro.
Em 1957, Fellini dirige, para muitos, um dos grandes personagens da história do cinema mundial. Cabíria, em Noites de Cabíria. Giulietta Masina nos traz uma personagem extremamente profunda e íntima, rendendo a atriz o Prêmio de Interpretação Feminina no Festival de Cannes. De novo, Fellini aborda os desejos do ser humano, que nós chamamos de sonhos muitas vezes. Apesar do roteiro ter tons trágicos e tristes, por ora irritantes; o final é belíssimo! E traz uma ideia da verdadeira força de uma mulher, que não necessita de um homem para ser grande. É um filme que envelheceu muito bem. como a maioria dos filmes do italiano, e é talvez sua primeira grande obra de arte. A primeira. Porque a maior, viria três anos depois.
A Doce Vida, de 1960, é citada sempre como um dos melhores filmes da história. São três horas perfeitas visualmente, com inúmeras cenas históricas, como a da americana e do paparazzi (Esse termo que se refere a fotógrafos que caçam celebridades nasceu neste filme) na Fontana di Trevi. A americana apenas se deliciando com a liberdade e o poder da fama, enquanto o jornalista a olha com desejo quase incontrolável. A obra venceu a Palma de Ouro em Cannes no mesmo ano. É o primeiro grande papel de Marcello Mastroianni com Fellini, que fez uma grande parceria com o diretor no século XX. Inclusive a outra grande parceria, viria três anos depois.
Sempre me perguntava o porquê do nome desse filme antes de assisti-lo. Confesso que fiquei ansioso em pesquisar logo, mas preferi esperar para ver e descobrir por mim mesmo. Não descobri nada. Terminei o filme ainda não sabendo a misteriosa causa para o título do filme. Até que pesquisei e vi que 8¹/2 tem esse nome, porque foi o oitavo filme e meio do cineasta. Confesso que fiquei chateado no momento, mas depois compreendi o contexto. Na época, Fellini vivia um bloqueio criativo, que sempre atinge autores que produzem em massa. E então, ele fez um filme simplesmente onde um diretor de cinema renomado, vive um bloqueio criativo. É simples e genial. O filme é espetacular. A primeira sequência onírica é sem precedentes. Marcello Mastroianni, novamente maravilhoso, vive um personagem profundo e inseguro sobre si. E nas cenas, vemos os seus medos, narrados por ele mesmo, e seus desejos. Essa obra de arte, conta com inúmeras cenas marcantes e é um primor técnico no quis diz respeito a direção. É o meu filme favorito do cineasta, vencedor do OSCAR de Melhor Filme Estrangeiro na edição de 1964, além de uma indicação a Melhor Direção ao italiano.
Em 1965, mais uma vez Giulietta Masina brilha vivendo a Julieta dos Espíritos. É um filme bem visual, onde o italiano trouxe bastante onirismo e surrealismo nas cenas, lembrando muitas vezes os filmes do diretor Alejandro Jodorowski, que é reconhecidamente um mestre no gênero. Falando em surrealismo, em 1969 Fellini mergulhou de fato nos sonhos, com a obra Satyricon, adaptada da peça do autor romano Petrônio. O filme é um deleite surrealista. Com cenas psicodélicas e desconexas, parece de fato um sonho descontínuo.
Não menos importante, temos Roma, em 1972. É uma carta do autor a cidade, onde ele narra os principais acontecimentos que ocorreram desde o dia que ele chegou a capital italiana. Lembrando Duas ou Três Coisas Que Sei Dela (1967), de Godard, com a diferença que o filme do italiano não contém personagens, se não a própria cidade.
Seguindo a temática nostálgica, Amarcord (1973) é para muitos uma autobiografia do diretor, apesar do mesmo negar, porém afirmando que houve inspirações de fato em sua infância na região da Emília-Romagna. O filme tem uma cara bem pessoal mesmo, por trazer personagens realistas e profundos e retratar também sobre a política vivida na região, na época da ditadura de Mussolini. É um grande filme, sempre citado também como um dos maiores da história.
Casanova de Fellini (1976) é um filme bem interessante. Ele traz aqui uma adaptação da autobiografia de Giacomo Casanova, mas também trazendo um pouco da sua visão. Tanto que o nome dele está no título. O filme segue o aventureiro em suas proezas sexuais ao redor da Europa, mas traz também outras nuances do personagem, como uma insegurança sobre se apaixonar e se apegar a alguém.
Três anos antes de sua morte, em 1990 Fellini dirigiu seu último filme: A Voz da Lua. Com a participação brilhante do grandíssimo Roberto Benigni, o filme traz uma história bonita e com bastante fantasia, a marca registrada do autor. O italiano foi um cineasta completo. Talvez foi um dos que melhor entendeu a profissão diretor de cinema. Nessa posição, ele falou sobre si mesmo, expondo suas inseguranças e visões de mundo, mas também falou sobre nossos desejos intrísecos. Sobre nossos sonhos. E isso é o cinema. É o lugar onde vemos a realidade em forma de fantasia.
Filmografia
- Mulheres e Luzes (1950) {Co-dirigido com Alberto Lattuada}
- Abismo de um Sonho (1952)
- Os Boas-Vidas (1953)
Festival de Veneza (Leão de Ouro) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Direção - Melhor Produção - Melhor Ator Coadjuvante) / OSCAR (Indicado à Melhor Roteiro Original) / New York Film Critics Circle Awards (2º Melhor Filme em Língua Estrangeira)
- Retalhos da Vida (1953) {Segmento: Agência Matrimonial}
- A Estrada da Vida (1954)
- A Trapaça (1955)
- Noites de Cabíria (1957)
- A Doce Vida (1960)
Festival de Cannes (Palma de Ouro) / OSCAR (Melhor Figurino # Indicado à Melhor Direção de Arte em Preto e Branco - Melhor Direção - Melhor Roteiro Original) / National Board of Review (TOP Filmes Estrangeiros) / New York Film Critics Circle Awards (Melhor Filme em Língua Estrangeira) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Produção de Design - Melhor Ator - Melhor História Original # Indicado à Melhor Trilha Sonora - Melhor Direção - Melhor Produção - Melhor Roteiro - Melhor Ator Coadjuvante) / Premi David di Donatello (Melhor Direção) / BAFTA Awards (Indicado à Melhor Filme)
- Boccaccio ´70 (1962) {Segmento: Tentações do Doutor Antônio}
- 8¹/2 (1963)
OSCAR (Melhor Filme em Língua Estrangeira - Melhor Figurino em Preto e Branco # Indicado à Melhor Direção - Melhor Roteiro Original - Melhor Direção de Arte em Preto e Branco) / National Board of Review (Melhor Filme em Língua Estrangeira - Top Filmes em Língua Estrangeira) / New York Film Critics Circle Awards (Melhor Filme em Língua Estrangeira) / Festival de Moscou (Grand Prix) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor História Original - Melhor Fotografia em Preto e Branco - Melhor Direção - Melhor Trilha Sonora - Melhor Produção - Melhor Atriz Coadjuvante - Melhor Roteiro # Indicado à Melhor Figurino - Melhor Ator - Melhor Produção de Design) / Bodil Awards (Melhor Filme Europeu) / Kinema Junpo Awards (Melhor Filme em Língua Estrangeira - Melhor Direção de Filme em Língua Estrangeira) / Festival de Cannes / BAFTA Awards (Indicado à Melhor Filme) / Directors Guild of America (Indicado à Realização Excepcional em Direção em Cinema)
- Julieta dos Espíritos (1965)
National Board of Review (Melhor Filme em Língua Estrangeira - TOP Filmes em Língua Estrangeira) / Globo de Ouro (Melhor Filme em Língua Estrangeira) / New York Film Critics Circle Awards (Melhor Filme em Língua Estrangeira) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Atriz Coadjuvante - Melhor Fotografia em Cor - Melhor Produção de Design - Melhor Figurino # Indicado à Melhor Direção - Melhor Atriz) / Premi David di Donatello (Melhor Atriz) / OSCAR (Indicado à Melhor Direção de Arte em Cor - Melhor Figurino em Cor)
- Histórias Extraordinárias (1968) {Segmento: Toby Dammit}
- Satyricon de Fellini (1969)
- Anotações de um Diretor (1969)
- Os Palhaços (1970)
Festival de Veneza (Prêmio Pasinetti, Melhor Filme Italiano) / National Board of Review (TOP Filmes Estrangeiros) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Figurino # Indicado à Melhor Trilha Sonora) / Premi David di Donatello (Speciale David)
- Roma de Fellini (1972)
Festival de Cannes (Grand Prix Technique) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Nastro d´Argento, Melhor Design de Produção - Melhor Figurino) / BAFTA Awards (Indicado à Melhor Direção de Arte) / Globo de Ouro (Indicado à Melhor Filme em Língua Estrangeira)
- Amarcord (1973)
OSCAR (Melhor Filme em Língua Estrangeira # Indicado à Melhor Direção - Melhor Roteiro Original) / National Board of Review (Melhor Filme em Língua Estrangeira - TOP Filmes Estrangeiros) / New York Film Critics Circle Awards (Melhor Filme - Melhor Direção) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Atriz Coadjuvante - Melhor Ator Coadjuvante - Melhor Ator Estreante - Melhor História Original - Melhor Direção - Melhor Roteiro # Indicado à Melhor Trilha Sonora - Melhor Fotografia - Melhor Figurino) / Premi David di Donatello (Melhor Filme - Melhor Direção) / Bodil Awards (Melhor Filme Europeu) / Kinema Junpo Awards (Vencedor) / Globo de Ouro Italiano (Melhor Filme - Melhor Direção) / Festival de Cannes / Globo de Ouro (Indicado)
- Casanova de Fellini (1976)
OSCAR (Melhor Figurino # Indicado à Melhor Roteiro Adaptado) / BAFTA Awards (Melhor Figurino - Melhor Produção de Design e Direção de Arte # Indicado à Melhor Fotografia) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Fotografia - Melhor Figurino - Melhor Produção de Design # Indicado à Melhor Roteiro) / Premi David di Donatello (Melhor Trilha Sonora)
- Ensaio de Orquestra (1979)
- Cidade das Mulheres (1980)
Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Direção - Melhor Fotografia - Melhor Figurino - Melhor Produção de Design) / Festival de Cannes / Mostra de São Paulo
- E la nave va (1983)
Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Direção - Melhor Fotografia - Melhor Produção de Design - Melhor Figurino - Melhor Efeitos Visuais) / Premi David di Donatello (Melhor Filme - Melhor Roteiro - Melhor Fotografia - Melhor Produção de Design # Indicado à Melhor Direção) / Globo de Ouro Itália (Melhor Filme)
- Ginger e Fred (1986)
National Board of Review (TOP Filmes Estrangeiros) / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Atriz - Melhor Produção de Design - Melhor Figurino - Melhor Ator # Indicado à Melhor Direção - Melhor Produção - Melhor Ator Coadjuvante - Melhor Score - Melhor Fotografia) / Premi David di Donatello (Melhor Música - Melhor Figurino - Premi René Clair - Melhor Ator # Indicado à Melhor Roteiro - Melhor Filme - Melhor Fotografia - Melhor Direção - Melhor Produção - Melhor Produção de Design - Melhor Atriz- Melhor Edição - Melhor Ator Coadjuvante) / Globo de Ouro Itália (Melhor Filme - Melhor Atriz - Melhor Ator) / Festival de Berlin / Mostra de São Paulo / BAFTA Awards (Indicado à Melhor Filme em Língua Estrangeira) / Globo de Ouro EUA (Indicado à Melhor Filme em Língua Estrangeira)
- Entrevista (1987)
Festival de Cannes (Prêmio 40 anos) / Festival de Moscou (Prêmio Ouro) / Globo de Ouro Itália (Melhor Filme) / Festival de Locarno / Mostra de São Paulo / César Awards (Indicado à Melhor Filme Estrangeiro) / Festival de Montreal / Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Indicado à Melhor Direção - Melhor História Original) / Premi David di Donatello (Indicado à Melhor Filme - Melhor Fotografia - Melhor Produção de Design - Melhor Edição - Melhor Direção)
- A Voz da Lua (1990)
Sindicato Nazionale Giornalisti Cinematografici (Melhor Score # Indicado à Melhor Ator - Melhor Produção de Design) / Premi David di Donatello (Melhor Ator - Melhor Produção de Design - Melhor Edição # Indicado à Melhor Fotografia - Melhor Música - Melhor Figurino - Melhor Filme - Melhor Direção - Melhor Produção) / Festival de Cannes / Festival de San Francisco / AFI Fest
